맨위로가기

스티브 앨런

"오늘의AI위키"는 AI 기술로 일관성 있고 체계적인 최신 지식을 제공하는 혁신 플랫폼입니다.
"오늘의AI위키"의 AI를 통해 더욱 풍부하고 폭넓은 지식 경험을 누리세요.
목차

1. 개요

스티브 앨런은 뉴욕에서 태어난 미국의 코미디언, 배우, 작가, 작곡가, 라디오 및 텔레비전 진행자였다. 그는 라디오 아나운서로 경력을 시작하여 1950년대에 《The Tonight Show》를 진행하며 심야 토크쇼의 선구자가 되었다. 앨런은 《The Steve Allen Show》와 같은 버라이어티 쇼를 진행했으며, 8,500곡이 넘는 노래를 작곡했고, 50권이 넘는 책을 저술했다. 그는 자유사상가이자 인본주의자였으며, 다양한 사회, 정치적 문제에 대한 자신의 견해를 표명했다. 앨런은 2000년에 교통사고로 인한 부상으로 사망했다.

더 읽어볼만한 페이지

  • 과학 활동가 - H. G. 웰스
    H. G. 웰스는 《타임머신》, 《모로 박사의 섬》, 《투명인간》, 《우주 전쟁》 등의 작품을 쓴 영국의 소설가이자 과학 소설의 선구자이며, 사회 개혁에도 관심을 가진 인물이다.
  • 과학 활동가 - 리처드 도킨스
    영국의 진화생물학자이자 저술가인 리처드 도킨스는 옥스퍼드 대학교 교수로서 '밈' 개념을 제시하고 유전자 중심 진화론을 대중화했으며, 창조과학과 종교에 대한 비판적 견해를 적극적으로 표명해왔다.
  • 뉴욕주의 활동가 - 바버라 복서
    민주당 소속의 미국 정치인 바버라 복서는 캘리포니아주 하원의원과 상원의원을 역임하며 여성 권익 신장, 환경 보호, 인권 옹호 등 진보적인 정책을 추진했고 은퇴 후에는 로비 및 컨설팅 회사를 설립했다.
  • 뉴욕주의 활동가 - 에드워드 아놀드
    에드워드 아놀드는 1907년 데뷔하여 150편 이상의 영화와 다수의 라디오 및 텔레비전 프로그램에서 악당과 권위자 역할을 소화하며 활약한 미국의 배우이다.
  • 죽상경화증으로 죽은 사람 - 레이 리오타
    레이 리오타는 1954년 뉴저지에서 태어나 《굿펠라스》로 스타덤에 오른 미국의 배우로, 다양한 영화와 드라마에서 활동했으며 《그랜드 테프트 오토》, 《ER》 등으로 수상 경력이 있다.
  • 죽상경화증으로 죽은 사람 - 제프 포카로
    미국의 세션 드러머이자 록 밴드 토토의 멤버였던 제프 포카로는 뛰어난 연주 실력으로 수많은 유명 아티스트와 협업하고 "로사나"의 "하프 타임 셔플" 리듬으로 유명했으나, 38세의 나이에 갑작스럽게 사망하여 음악계에 큰 충격을 주었다.
스티브 앨런 - [인물]에 관한 문서
기본 정보
1977년의 앨런
1977년의 앨런
본명스티븐 밸런타인 패트릭 윌리엄 앨런
출생1921년 12월 26일
출생지미국 뉴욕 시
사망2000년 10월 30일 (향년 78세)
사망지미국 캘리포니아주 로스앤젤레스
안장지포레스트 론 메모리얼 파크
국적미국
정당민주당
모교애리조나 주립 사범대학
배우자도로시 굿먼 (1943년 결혼, 1952년 이혼)
제인 메도스 (1954년 결혼)
자녀4명
직업코미디언
텔레비전 진행자
라디오 진행자
배우
음악가
작곡가
작가
활동 기간1940년–2000년
웹사이트steveallen.com
경력
알려진 작품투나잇 쇼 공동 창작자 및 초대 진행자
수상
수상 경력그래미상
에미상
기타 정보
서명[[파일:Steve Allen signature.svg|스티브 앨런 서명]]

2. 초기 생애

앨런은 뉴욕 시에서 태어나 시카고의 사우스 사이드에서 주로 어머니의 아일랜드계 가톨릭 가족에 의해 자랐다. 그의 부모는 보드빌 코미디 팀이었으며, 아버지는 그가 유아였을 때 사망했다.[8][9] 16세에 가출한 앨런은 애리조나 주립 사범대학 2학년을 중퇴하고, 피닉스의 KOY 방송국에서 첫 라디오 일을 시작했다. 제2차 세계 대전 중에는 미국 육군에 입대하여 보병으로 훈련받고 캘리포니아주 캠프 로버츠에서 복무했다.[10]

2. 1. 어린 시절

앨런은 뉴욕 시에서 빌리 앨런((Carroll Abler|캐럴 에이블러영어))과 벨 몬트로즈(본명 이사벨 도노휴) 사이에서 태어난 외동아들이었다. 그의 부모는 부부 보드빌 코미디 팀이었다.[8] 그의 아버지는 그가 유아였을 때 사망했다.[9] 앨런은 시카고의 사우스 사이드에서 주로 어머니의 아일랜드계 가톨릭 가족에 의해 자랐다. 밀턴 벌은 앨런의 어머니를 "보드빌에서 가장 웃긴 여자"라고 불렀다.

앨런은 16세에 가출했고, 인터뷰에서 구걸로 쉽게 전락했다고 묘사했다.[10]

앨런은 애리조나주 템피에 있는 애리조나 주립 사범대학(현 애리조나 주립 대학교) 2학년을 중퇴한 후, 피닉스의 KOY 방송국에서 첫 라디오 일을 시작했다. 그는 제2차 세계 대전 중 미국 육군에 입대하여 보병으로 훈련받았다. 그는 캘리포니아주 캠프 로버츠에서 복무했다. 그 후 그는 캘리포니아로 돌아가기 전에 피닉스로 돌아갔다.

3. 경력

앨런은 로스앤젤레스의 라디오 KFAC에서 아나운서로 경력을 시작했다. 1946년 뮤추얼 방송 시스템으로 옮겨 웬델 노블과 함께 코미디 쇼 "스마일 타임(Smile Time)"을 진행했다.[11] 이후 로스앤젤레스의 CBS 라디오 KNX에서 자신의 음악과 토크쇼를 진행하며 인기를 얻었다. 특히 마이크를 들고 객석으로 들어가 생방송 애드리브를 하는 코너는 그의 트레이드마크가 되었다.[12] 1950년 여름에는 인기 코미디 "아워 미스 브룩스"의 임시 진행자를 맡으며 전국적인 인지도를 얻었다.[13]

1949년 프로 레슬링 텔레비전 아나운서로 텔레비전에 데뷔한 앨런은 레슬링 기술에 대한 명확한 이름이 없는 것을 발견하고 많은 기술의 이름을 만들어 냈는데, 그 중 일부는 여전히 사용되고 있다.[14] 1950년 CBS 텔레비전에서 ''스티브 앨런 쇼''를 맡아 1952년까지 진행했다.[14] 1951년에는 아서 고프리의 ''아서 고프리의 탤런트 스카우트''에 게스트로 출연하여 뛰어난 코미디 감각을 선보이며 찬사를 받았다.[15]

1953년부터 1967년까지는 인기 게임 쇼 ''왓츠 마이 라인?''에 패널로 출연하여 "빵 상자보다 큽니까?"라는 질문을 유행시켰다.[16] 1953년 7월, 뉴욕 지역 방송국 WNBT-TV (현재 WNBC-TV)에서 심야 토크/버라이어티 텔레비전 프로그램을 시작했고, 1954년 9월 27일, 이 쇼는 NBC 네트워크 전체로 확장되어 ''The Tonight Show''가 되었다.[14] 앨런은 ''The Tonight Show''의 진행자로서 "거리의 시민" 코미디 인터뷰와 청중 참여 코미디를 개척하여 심야 TV의 주요 요소가 되었다.

1956년 6월, NBC는 앨런에게 일요일 밤 프라임 타임 버라이어티 쇼인 《스티브 앨런 쇼(The Steve Allen Show)》를 제안했다. 이 쇼에는 엘비스 프레슬리(Elvis Presley),[17] 제리 리 루이스(Jerry Lee Lewis), 팻스 도미노(Fats Domino) 등 로큰롤 가수들이 출연했으며, 톰 포스톤(Tom Poston), 루이 나이(Louis Nye), 빌 데이나(Bill Dana), 돈 노츠(Don Knotts) 등 많은 코미디언들이 고정 출연했다.

앨런은 폴라로이드 카메라의 생방송 광고를 통해 즉석 사진 기능을 시연하면서 인기를 얻도록 도왔고, 폴라로이드 사(Polaroid Corporation) 주식으로 대금을 받기로 선택하여 큰 재정적 이득을 얻었다.

1962년부터 1964년까지 앨런은 웨스팅하우스 TV에서 신디케이션한 새로운 쇼인 "스티브 앨런 쇼"에서 "투나잇 쇼"를 재현했다. 이 쇼는 프랭크 자파의 초기 음악 공연을 포함한 남부 캘리포니아의 괴짜들을 소개했다.[21]

1977년부터 1981년까지 앨런은 수상 경력에 빛나는 쇼인 ''Meeting of Minds''를 쓰고, 제작하고, 진행했으며, 이 쇼는 공영 방송 서비스(PBS)에서 방영되었다.[22] Associated Press의 텔레비전 칼럼니스트 피터 보이어는 이 쇼를 "텔레비전 토크쇼를 발명"한 사람이 만든 "텔레비전 최고의 토크쇼"라고 불렀다.[25]

앨런은 8,500곡이 넘는 노래를 작곡한 다작 작곡가였다. 그의 가장 유명한 노래는 1954년에 작곡된 "This Could Be the Start of Something"이다. 1955년 영화 ''소풍''의 삽입곡 "Theme from Picnic"의 가사를 썼다. 레이 브라운이 작곡한 "Gravy Waltz"에 앨런이 가사를 붙여 1964년 그래미 어워드 최우수 오리지널 재즈 작곡상을 수상했다.[28]

앨런은 1956년 영화 ''베니 굿맨 스토리''에서 주연을 맡았다. 1960년, 그는 CBS의 앤솔로지 시리즈 ''준 앨리슨 쇼''의 "Play Acting" 에피소드에서 "엘리슨 박사" 역으로 출연했다.[1]

앨런은 50권이 넘는 책을 쓴 작가이기도 했다. 그의 잘 알려진 논픽션 작품으로는 미국 교육 시스템에 대한 해설인 ''멍청함(Dumbth)''과 ''스티브 앨런의 성경, 종교, 도덕에 대한 견해(Steve Allen on the Bible, Religion, and Morality)''가 있다.

3. 1. 초기 경력: 라디오

앨런은 로스앤젤레스의 라디오 KFAC에서 아나운서가 되었다. 1946년 뮤추얼 방송 시스템으로 옮겨가 웬델 노블과 공동 출연하는 주 5일 코미디 쇼 "스마일 타임(Smile Time)"을 방송했다.[11] 앨런이 로스앤젤레스의 CBS 라디오 KNX로 옮겨간 후, 그의 음악과 토크가 섞인 30분 형식은 점차 1시간 길이의 심야 형식으로 바뀌어 더 많은 토크를 포함하게 되었다. 이는 그의 인기를 높여 스튜디오에 서서 들을 자리만 남을 정도로 많은 관객을 불러 모았다.[11]

쇼의 한 코너에서 앨런은 마이크를 들고 객석으로 들어가 처음으로 생방송 애드리브를 했다.[12] 이는 수년 동안 그의 스튜디오 공연에서 흔히 볼 수 있는 부분이 되었다. 그의 프로그램은 지역에서 큰 인기를 얻었고, 1950년 여름 인기 코미디 "아워 미스 브룩스"의 임시 진행자를 맡으면서 처음으로 전국적인 청중 앞에 서게 되었다.[13]

3. 2. 텔레비전

앨런은 1949년 프로 레슬링 텔레비전 아나운서 채용 광고에 응모하면서 처음으로 텔레비전을 접했다. 레슬링에 대해 아무것도 몰랐던 그는 아나운서들이 레슬링 기술에 대해 명확하게 정의된 이름을 가지고 있지 않다는 것을 발견하고, 직업을 얻었을 때 많은 기술의 이름을 만들었는데, 그 중 일부는 여전히 사용되고 있다.[14] 그는 경기장 밖의 관객들을 웃게 만드는 코미디 스타일로 즉흥적으로 대사를 시작했다. 예를 들면 다음과 같다.

CBS 라디오가 앨런에게 주간 프라임 타임 쇼를 제공한 후, CBS 텔레비전은 그를 전국적인 텔레비전 스타로 키울 수 있다고 믿고 1950년 크리스마스 날 ''스티브 앨런 쇼''를 제공했다. 이 쇼는 1952년까지 방영되었고, 이후 CBS는 앨런의 재능을 보여주기 위해 몇 가지 다른 형식을 시도했다.[14]

1951년 1월, 아서 고프리가 출연할 수 없게 되자, 그는 인기 쇼 ''아서 고프리의 탤런트 스카우트''의 게스트 호스트로 투입되면서 전국적인 주목을 받았다.[15] 그는 고프리의 라이브 립톤 차와 수프 광고를 완전히 뒤집어, 카메라 앞에서 차와 즉석 수프를 준비한 다음 고프리의 상징적인 우쿨렐레에 모두 부었다. 관객이 웃음을 터뜨리며 즐거워하자, 앨런은 코미디언이자 호스트로서 큰 찬사를 받았다.[14] 쇼를 본 ''버라이어티'' 잡지 편집자들은 "TV 카메라를 통해 투사된 가장 유쾌한 원맨 코미디 시퀀스 중 하나... 이 사람은 빅 타임을 위한 천부적인 재능을 가지고 있다"라고 썼다.[14]

CBS를 떠난 앨런은 1953년 초 몇 달 동안 ABC에서 탤런트 패트롤이라는 탤런트 경쟁 프로그램을 잠시 진행했다.

3. 2. 1. 《왓츠 마이 라인?》

앨런은 1953년 1월부터 인기 패널 텔레비전 게임 쇼 ''왓츠 마이 라인?''에 정기적으로 출연했는데, 중단된 할 블록을 대신했고, 3월까지 블록을 교체했다.[16] 1954년까지 이 쇼에 출연했고, 1967년 시리즈가 종료될 때까지 패널리스트로 자주 돌아왔다.[16] 1966년 6월 19일에는 정규 참가자로 한 번 출연했지만, 패널은 그의 라인을 맞추지 못했는데, 당시 앨런은 혼다 오토바이를 판매하는 로스앤젤레스 딜러십의 공동 소유주였다.[16][11] 그를 패널리스트로 소개하는 사람들은 종종 농담으로 패널리스트 프레드 앨런의 아들이라고 불렀지만, 두 사람은 관련이 없었다.[16] 그는 또한 ''왓츠 마이 라인?'' 참가자들과 관련된 제품을 추측하면서 "빵 상자보다 큽니까?"라는 질문을 부활시키고 대중화했다.[16]

3. 2. 2. 《투나잇 쇼》

1953년 7월, 앨런은 뉴욕 지역 방송국 WNBT-TV (현재 WNBC-TV)에서 심야 토크/버라이어티 텔레비전 프로그램을 제작했다. 1954년 9월 27일, 이 쇼는 NBC 네트워크 전체로 확장되어 ''The Tonight Show''가 되었으며, 라디오 방송인이자 나중에 ''Match Game''(1962–1982)과 같은 인기 게임 쇼를 진행하게 된 진 레이번이 초창기 아나운서로 활약했다. 이 쇼는 동부 시간 기준으로 밤 11시 15분부터 오전 1시까지 방송되었다.

앨런의 심야 쇼 북마크 홍보


''Today''의 제작자 실베스터 "팻" 위버가 종종 ''Tonight''의 제작자로 인정받지만, 앨런은 자신이 더 일찍 뉴욕 지역 쇼로 제작했다고 지적했다. 앨런은 첫날 밤 전국 시청자들에게 "이것은 ''Tonight''입니다. 여러분에게 특별히 드릴 말씀은 없지만, 먼저 안 좋은 소식부터 전해드리겠습니다. 이 프로그램은 ''영원히 ...'' 계속될 것입니다. 지금도 지치셨죠? 1시가 되면 어떤지 보시라구요!"라고 말했다.[14] 앨런은 ''The Tonight Show''의 진행자로서 "거리의 시민" 코미디 인터뷰와 청중 참여 코미디를 개척했으며, 이는 심야 TV의 주요 요소가 되었다.

3. 2. 3. 《스티브 앨런 쇼》

1956년 6월, NBC는 앨런에게 일요일 밤 프라임 타임 버라이어티 쇼인 《스티브 앨런 쇼(The Steve Allen Show)》를 제안했다. NBC의 목표는 CBS의 최고 시청률 프로그램인 《에드 설리번 쇼(The Ed Sullivan Show)》를 꺾는 것이었다.[17] 이 쇼는 엘비스 프레슬리(Elvis Presley),[17] 제리 리 루이스(Jerry Lee Lewis), 팻스 도미노(Fats Domino) 등 초기 로큰롤 선구자들의 텔레비전 데뷔 무대였으며, 밥 호프(Bob Hope), 킴 노박(Kim Novak), 에롤 플린(Errol Flynn), 애보트와 코스텔로(Abbott and Costello), 에스더 윌리엄스(Esther Williams), 제리 루이스(Jerry Lewis), 마사 레이(Martha Raye), 쓰리 스투지스(the Three Stooges) 등 많은 인기 텔레비전 및 영화 유명인들이 게스트로 출연했다.

《스티브 앨런 쇼》의 고정 출연진은 톰 포스톤(Tom Poston), 루이 나이(Louis Nye), 빌 데이나(Bill Dana), 돈 노츠(Don Knotts), 팻 해링턴 주니어(Pat Harrington, Jr.), 데이턴 앨런(Dayton Allen), 가브리엘 델(Gabriel Dell)이었다. 델을 제외하면 모두 앨런과 함께 일하기 전에는 비교적 잘 알려지지 않은 배우들이었으며, 델은 보워리 보이즈(The Bowery Boys) 영화 시리즈(데드 엔드 키즈 및 이스트 사이드 키즈(East Side Kids)로도 알려짐)에 출연한 경력이 있었고, 이들 모두 스타덤에 올랐다. 앨런의 코미디언들은 시사적인 주제에 대한 "거리의 사람" 인터뷰에 자주 등장했다. 포스톤은 자기 이름도 기억하지 못하는 둔한 사람, 나이는 "안녕, 스테베리노!"라고 인사하는 세련된 광고 임원 고든 해서웨이, 데이나는 상냥한 라틴계 "호세 히메네즈", 노츠는 매우 불안해하며 긴장했냐는 질문에 항상 "아니요!"라고 대답하는 사람, 해링턴은 이탈리아 이민자이자 전직 골프 프로인 귀도 판지니를 연기했다. 데이턴 앨런은 "Howdy Doody"라는 어린이 텔레비전 시리즈에서 다양한 캐릭터를 연기했으며, "왜 안 돼?"라는 질문으로 어떤 질문에도 대답하는 괴짜 캐릭터를 연기했다. 델은 보통 스케치에서 단도직입적인 사람(경찰, 뉴스맨, 극적인 배우 등)을 연기했고, 때로는 벨라 루고시/드라큘라를 닮은 보리스 나델을 연기했다.

반복적인 루틴으로는 앨런이 피아노로 반주하는 시각적 개그 "크레이지 샷"(또는 "와일드 픽처"), 앨런이 청중에게 임의로 세 음을 선택하게 한 다음 그 음을 기반으로 노래를 작곡하는 것, 라디오 프로그램 ''정답맨(The Answer Man)''에 대한 풍자, 조니 카슨(Johnny Carson)의 카르낙 더 매그니피센트의 전조(예시: "브루투스, 너도?" 앨런의 대답: "시저는 피자를 몇 개나 먹었어?"), 뉴욕시 신문 편집자에게 온 실제 편지를 극적인 코미디로 읽는 것 등이 있었다.

앨런의 쇼는 또한 앨런이 "빅 빌 앨런의 스포츠 라운드업" 중에 격렬하게 웃기 시작했을 때 생방송 텔레비전에서 가장 긴 대본 없는 "웃음 폭발" 중 하나를 기록했다. 앨런은 1분 넘게 멈추지 않고 웃었고, 관객들도 함께 웃었는데, 나중에 카메라 밖 모니터에서 자신의 헝클어진 머리카락을 보고 웃음을 터뜨렸다고 설명했다. 그는 머리카락을 정리하고 모자를 바꿔 엉망인 머리카락을 가리려 했고, 외모를 고칠수록 더 엉망이 되고 더 웃겼다.

앨런은 당시 새로운 폴라로이드 카메라의 생방송 광고를 통해 즉석 사진 기능을 시연하면서 인기를 얻도록 도왔고, 폴라로이드 사(Polaroid Corporation) 주식으로 대금을 받기로 선택하여 큰 재정적 이득을 얻었다.

앨런은 1957년 초까지 일주일에 사흘(1956년 여름 대부분 동안 월요일과 화요일 밤은 게스트 호스트가 맡았고, 그 후 1월까지 어니 코백스(Ernie Kovacs)가 맡았음) "투나잇"의 호스트로 남아 일요일 밤 프로그램에 전념하기 위해 쇼를 떠났다. ''스티브 앨런 쇼''가 시청률에서 에드 설리번을 이길 수 있다는 것이 그의 (그리고 NBC의) 희망이었다. 그럼에도 불구하고, ''매버릭''은 종종 두 쇼보다 시청자 수가 더 많았다.[18] 1959년 9월, 앨런은 로스앤젤레스로 이주하여 일요일 밤 텔레비전을 떠났다(1959–'60 시즌은 NBC 컬러 시티에서 시작하여 버뱅크, 캘리포니아(Burbank, California)에서 스티브 앨런 플리머스 쇼(The Steve Allen Plymouth Show)로 월요일 밤에 방송되었다). 로스앤젤레스에서 그는 계속해서 노래를 쓰고, 다른 버라이어티 쇼를 진행했으며, 코미디에 관한 책과 기사를 썼다.

1960년 NBC에서 취소된 후, 이 쇼는 1961년 가을에 아메리칸 브로드캐스팅 컴퍼니(ABC)에서 ''새로운 스티브 앨런 쇼''(The New Steve Allen Show)로 돌아왔다. 나이, 포스톤, 해링턴, 델, 데이턴 앨런이 돌아왔고, 조이 포먼(Joey Forman), 벅 헨리(Buck Henry), 스머더스 형제(the Smothers Brothers), 팀 컨웨이(Tim Conway), 그리고 앨런의 아내 제인 메도우스가 새롭게 합류했다. 이 새로운 버전은 14회 만에 취소되었다.[19]

3. 3. 이후의 텔레비전 프로젝트

1968년 스티브 앨런은 Filmways를 위해 제프 해리스, 버니 쿠코프와 함께 공동 집필하고 제작한 새로운 쇼를 가지고 신디케이트 버라이어티/토크쇼로 돌아왔다. 이 쇼는 코미디 스케치, 음악 특별 공연, 대화가 혼합된 자유분방하고 가벼운 엔터테인먼트였다. 인간 후드 장식품이 되거나, 오트밀과 코티지 치즈 통에 뛰어들거나, 개들이 무대 뒤에서 음식을 먹도록 하기 전에 개 사료를 뒤집어쓰는 등, 훗날 데이비드 레터맨에게 영향을 미칠 기발한 스턴트도 선보였다. 이 시리즈를 통해 앨런은 앨버트 브룩스와 스티브 마틴을 처음으로 전국 시청자들에게 소개했다. Filmways 쇼는 60분 및 90분 버전으로 지역 방송국에 제공되었고, 1971년까지 방영되었다.[20]

앨런은 1971년 한 에피소드에서 《투나잇 쇼》의 게스트 진행자로 복귀한 후, 1973년부터 1977년까지 15회에 걸쳐 게스트 진행을 맡았다. 1982년에는 두 개의 에피소드를 게스트로 진행했는데, 이것이 그가 《투나잇 쇼》를 진행한 마지막이었다.

1972-1973 시즌에는 앨런이 진행하고 팻 캐롤과 리처드 도슨이 패널로 참여한 《I've Got A Secret》의 신디케이트 버전이 할리우드에서 녹화되었다. 1977년에는 빈티지 앨런 필름 클립과 1950년대 텔레비전 출연진을 재결합한 새로운 토크쇼 자료를 결합한 신디케이트 시리즈 《스티브 앨런의 래프백》을 제작했다.

앨런은 텔레비전 제작자 프레드 실버만과 친분을 유지했다. 실버만이 NBC의 프로그램 책임자가 된 후, 앨런을 두 개의 프라임타임 프로젝트에 고용했다. 1980년에 방영된 ''스티브 앨런 코미디 아워''는 1950년대 앨런의 버라이어티 쇼와 유사하게 코믹 캐릭터와 스케치를 선보였고, ''더 빅 쇼''는 텔레비전을 위한 화려한 이벤트를 기획하려는 시도였다. 그러나 조니 카슨의 반대로 새로운 스티브 앨런 쇼는 취소되었다.

1984년부터 1986년까지 앨런은 디즈니 채널에서 방영된 ''스티브 앨런의 뮤직 룸''을 제작하고 진행했다.[27] 이 쇼에는 멜바 무어, 조 윌리엄스, 폴 윌리엄스, 버트 바카락 등 많은 음악가와 연예인들이 출연했다. 앨런은 디즈니를 위해 전문 코미디언들이 코미디 스타일에 대해 이야기하는 ''스티브 앨런의 코미디 룸''도 제작했다.

1986년부터 1988년까지 NBC 라디오에서 앨런은 스케치와 미국의 잘 알려진 코미디언들이 정기 게스트로 출연하는 3시간짜리 전국 일일 코미디 쇼를 진행했다. 1988년 10월 30일, 앨런은 50년 전 유명한 ''우주 전쟁'' 방송의 리메이크에서 라디오 뉴스 캐스터 역할을 했다. 이 버전은 보스턴의 WGBH에서 제작되었고 150개의 전국 공영 라디오 방송국에서 방송되었다.

3. 3. 1. 웨스팅하우스

1962년부터 1964년까지 앨런은 웨스팅하우스 TV에서 신디케이션한 새로운 쇼인 "스티브 앨런 쇼"에서 "투나잇 쇼"를 재현했다. 주 5일 녹화된 이 쇼는 할리우드 노스 바인 스트리트 1228번지에 있는 오래된 보드빌 극장에서 방송되었으며, 극장은 "스티브 앨런 플레이하우스"로 개명되었다.[20] 새로운 앨런 쇼는 지역 방송국에서 네트워크의 심야 쇼를 대체하는 프로그램으로 편성될 수 있었지만, 많은 방송국은 앨런 쇼를 낮 시간대에 방송하기로 결정했다.

이 쇼는 종종 길 건너편의 할리우드 랜치 마켓으로 알려진 심야 음식점으로 확장되는 같은 야생적이고 예측 불가능한 스턴트와 코미디 스킷으로 특징지어졌으며, 앨런은 그곳에 예상치 못한 쇼핑객을 염탐하는 숨겨진 카메라를 설치했다. 한 쇼에서는 옆길에서 코끼리 경주를 벌여 인근 주택 거주자들을 짜증나게 만들었다. 이 쇼에서 그는 음식과 관련된 모든 것을 언급할 때 "작은 검은 것들"이라는 용어를 만들었고, 논의 중인 모든 항목을 언급할 때 "스티브 앨런의 빵 상자보다 크다"라는 용어를 만들었다. 그는 또한 건강식품 옹호자 집시 부츠, 괴짜 물리학 교수 닥터 줄리어스 섬너 밀러, 괴짜 코미디언 교수 어윈 코리, 그리고 프랭크 자파의 초기 음악 공연을 포함한 남부 캘리포니아의 괴짜들을 소개했다.[21]

한 에피소드에서 앨런은 등급 회사 면접관인 척하며 조니 카슨의 집에 전화를 걸어 카슨에게 텔레비전이 켜져 있는지, 어떤 프로그램을 보고 있는지 물었다. 카슨은 즉시 전화한 사람이 앨런이라는 것을 알아차리지 못했다. 드문 일로, 앨런과 카슨 사이의 카슨의 게스트에 대한 대화가 있었는데, 이를 통해 경쟁 네트워크에서 자신의 쇼를 홍보할 수 있었다.

웨스팅하우스가 배포를 거부한 주목할 만한 프로그램 중 하나는 코미디언 레니 브루스가 외설 혐의로 반복적으로 체포되었을 때 출연했다. 이 프로그램의 영상은 1998년 HBO에서 방송된 브루스 다큐멘터리에서 처음 방송되었다. 레지스 필빈은 1964년 웨스팅하우스 쇼의 호스트를 잠시 맡았다.

이 쇼에는 또한 앨런과 쇼 밴드인 돈 트레너 오케스트라의 멤버들이 연주하는 많은 재즈 곡이 포함되었으며, 여기에는 기타리스트 허브 엘리스와 화려하고 코믹한 힙스터 트롬본 연주자 프랭크 로솔리노와 같은 거장 음악가들이 포함되었다(앨런은 나중에 에드 맥마흔에 의해 대중화된 "Hiyo!" 구호를 처음 만들었다고 했다). 이 쇼는 당시 압도적인 성공을 거두지는 못했지만, 데이비드 레터맨, 스티브 마틴, 해리 시어러, 로빈 윌리엄스를 비롯한 다른 많은 저명한 코미디언들은 십대 시절에 시청했던 앨런의 "웨스팅하우스 쇼"가 자신들의 코미디 비전에 매우 큰 영향을 미쳤다고 언급했다.

앨런은 나중에 웨스팅하우스를 위해 "재즈 신 USA"라는 30분짜리 두 번째 쇼를 제작했으며, 여기에는 로솔리노, 스탠 켄튼, 테디 에드워즈와 같은 서부 해안 재즈 음악가들이 출연했다. 이 단명한 쇼는 오스카 브라운 주니어가 호스트를 맡았다.

3. 3. 2. Filmways

1968년 스티브 앨런은 Filmways를 위해 제프 해리스, 버니 쿠코프와 함께 공동 집필하고 제작한 새로운 쇼를 가지고 신디케이트 버라이어티/토크쇼로 돌아왔다. 이 쇼는 코미디 스케치, 음악 특별 공연, 대화가 혼합된 자유분방하고 가벼운 엔터테인먼트였다. 때때로 인간 후드 장식품이 되거나, 오트밀과 코티지 치즈 통에 뛰어들거나, 개들이 무대 뒤에서 음식을 먹도록 하기 전에 개 사료를 뒤집어쓰는 등, 나중에 데이비드 레터맨에게 영향을 미칠 기발한 스턴트도 선보였다. 이 시리즈가 진행되는 동안 앨런은 앨버트 브룩스와 스티브 마틴을 처음으로 전국 시청자들에게 소개했다. Filmways 쇼에서 앨런의 재능 코디네이터는 빌 살루가였는데, 그는 1970년대에 "레이몬드 J. 존슨 주니어"("레이라고 불러도 돼! 제이라고 불러도 돼!")로 TV 유명 인사가 되었다. Filmways 쇼는 60분 및 90분 버전으로 지역 방송국에 제공되었다. 각 녹화가 진행되는 동안 앨런은 한 시간이 지나면 관객의 일부에게 작별 인사를 하고 더 긴 버전을 사용하는 방송국을 위해 쇼를 계속 진행했다. 이 Filmways 쇼는 1971년까지 방영되었다.

3. 3. 3. 《Meeting of Minds》

1977년부터 1981년까지 앨런은 수상 경력에 빛나는 쇼인 ''Meeting of Minds''를 쓰고, 제작하고, 진행했으며, 이 쇼는 공영 방송 서비스(PBS)에서 방영되었다.[22] 이 시리즈는 소크라테스, 마리 앙투아네트, 토마스 페인, 토마스 모어, 아틸라 훈, 카를 마르크스, 에밀리 디킨슨, 찰스 다윈, 올리버 크롬웰, 다니엘 오코넬, 갈릴레오 등 과거에서 온 듯한 역사적 인물들을 배우들이 연기하며, 라운드 테이블 토론과 때로는 논쟁을 벌였다. 대화는 인종 차별, 여성 권리, 범죄와 처벌, 노예 제도, 종교적 관용과 같은 문제를 다루었다.[22]

제인 메도우스-앨런은 대부분의 여성 캐릭터를 연기했고, 캐서린 헬몬드가 연기한 에밀리 디킨슨과 비울라 쿠오가 연기한 서태후는 현명하게 배제했다.[22][23] Associated Press의 텔레비전 칼럼니스트 피터 보이어는 이 쇼를 "텔레비전 토크쇼를 발명"한 사람이 만든 "텔레비전 최고의 토크쇼"라고 불렀다.[25] 앨런은 "철학 광"이었으며 고전 문학과 역사를 즐겨 읽었다. 그는 게스트들의 실제 글과 행동을 바탕으로 스크립트를 썼고, 진행자로서 대화를 다양한 주제로 이끌었다. 그는 이 쇼를 "토크쇼로 위장한 드라마"라고 묘사했다.[25]

대부분의 여성 역할(마리 앙투아네트, 예카테리나 2세, 플로렌스 나이팅게일 등)은 앨런의 아내이자 배우인 제인 메도우스가 연기했다. 앨런은 1959년에 이 쇼를 처음 구상했지만, 현실로 만드는 데 거의 20년이 걸렸다.[22] 그는 처음에는 1971년에 로스앤젤레스에서 지역적으로 방영되는 버전을 제작했고, 세 개의 지역 에미상을 받았다.[14] 그러나 할리우드 평론가들로부터 호평을 받았음에도 불구하고, 배급업체는 충분한 관객을 확보하지 못할 것이라고 판단하여 전국적으로 방송하지 않기로 결정했다.[14] 심지어 PBS도 방송을 보류했고, 텔레비전 업계의 많은 사람들은 이 시리즈가 미국 대중에게 "너무 사려 깊다"고 느꼈다.[36] 앨런은 이후 자신의 비용으로 첫 번째 쇼를 제작했고, 이는 주요 후원자를 유치하는 결과를 낳았다. 결국 1977년부터 전국적으로 방영되었다.[14]

시즌당 6개의 1시간 분량의 에피소드로 구성된 이 시리즈는 엄청난 인기를 얻었다. 앨런은 "진정으로 독창적인 쇼"를 제작하고 진행한 공로로 1977년 피바디상을 받았다.[14] 이 상은 메도우스의 다양한 연기에 대한 공로도 인정했다. 1981년, 이 쇼는 우수 정보 시리즈 부문에서 에미상을 받았고, 앨런의 글은 에미상 후보에 올랐다.[14] 이 쇼는 앨런이 기억되기를 원했던 쇼였는데, 그는 이 문제와 등장인물들이 시대를 초월하고 자신의 죽음 이후에도 살아남을 것이라고 믿었기 때문이다.

3. 4. 작곡가

앨런은 8,500곡이 넘는 노래를 작곡한 다작 작곡가였다. 그는 싱어송라이터 프랭키 레인과 일주일 동안 하루 50곡을 작곡하는 내기를 하여 이기기도 했다. 이 내기에서 작곡된 곡 중 하나인 "Let's Go to Church (Next Sunday Morning)"은 지미 웨이클리와 마가렛 화이팅 듀오가 불러 1950년에 팝 차트 13위, 컨트리 차트 2위를 기록했다.[28]

앨런의 가장 유명한 노래는 1954년에 작곡된 "This Could Be the Start of Something"이다. 이 곡은 카운트 베이시, 토니 베넷, 바비 대린, 엘라 피츠제럴드 등 많은 아티스트들이 불렀으며, 앨런은 1956/57년에 ''The Tonight Show''의 주제가로 사용하기도 했다.

1955년 영화 ''소풍''의 삽입곡 "Theme from Picnic"의 가사를 썼는데, 이 곡은 1956년 맥과이어 자매들의 보컬 버전으로 미국 13위에 올랐다. 하지만 이 노래는 1933년의 인기곡 "Moonglow"와 함께 연주되는 기악곡으로 더 잘 알려져 있으며, 1956년에 두 개의 기악 버전이 미국 톱 5에 진입했다.[28]

1957년, 제리 베일은 앨런이 작곡한 "Pretend You Don't See Her"로 작은 히트를 기록했다. 이 노래는 나중에 바비 비가 커버했으며, 베일의 녹음은 1990년 영화 ''좋은 친구들''에 삽입되기도 했다.

레이 브라운이 작곡한 "Gravy Waltz"에 앨런이 가사를 붙여 1964년 그래미 어워드 최우수 오리지널 재즈 작곡상을 수상했다. 이 곡은 1963년에 기악 싱글로 발매되어 빌보드 차트 64위에 올랐다.[28]

앨런은 밥 해거트와 레이 보덕이 작곡한 1938년 기악 히트곡 "South Rampart Street Parade"에도 가사를 붙였다.

앨런은 브로드웨이 뮤지컬 ''소피''의 음악과 가사를 썼다. 이 뮤지컬은 1963년에 뉴욕에서 개봉했지만, 좋지 않은 평가를 받고 8번의 공연 후 막을 내렸다. 앨런은 주디 갈란드의 TV쇼에 출연하여 ''소피''의 노래를 선보이기도 했다.

1969년 런던 쇼 ''벨 스타''의 음악을 작곡했고, 세 명의 작사가 중 한 명이었다. ''벨 스타'' 역시 좋지 않은 평가를 받고 12번의 공연 후 막을 내렸다.

앨런은 영화 ''A Man Called Dagger''(1967)의 음악을 작곡했으며, 1985년에는 TV 미니 시리즈 ''이상한 나라의 앨리스''를 위해 19곡을 썼다.

1992년에는 재즈 앨범 ''Steve Allen Plays Jazz Tonight''를 발매했다.

3. 5. 배우

앨런은 가끔 배우로 활동했다. 그는 1949년 맥 세넷 코미디 편집 영화인 ''Down Memory Lane''을 쓰고 출연했다. 그의 가장 유명한 영화 출연작은 1956년 영화 ''베니 굿맨 스토리''로, 그는 이 영화의 주인공을 맡았다. 이 영화는 당시 평범한 전기 영화였지만, 굿맨 밴드의 많은 졸업생이 참여한 음악으로 호평을 받았다. 앨런은 나중에 영화 초반 장면에 사용된, 그가 영화 음악에 기여한 유일한 부분에 대해 회상했다. 뛰어난 실력의 베니 굿맨은 더 이상 클라리넷 초보자의 소리를 낼 수 없었고, 앨런이 클라리넷으로 낼 수 있는 소리는 그것뿐이었다.[1]

1960년, 그는 CBS의 앤솔로지 시리즈 ''준 앨리슨 쇼''의 "Play Acting" 에피소드에서 "엘리슨 박사" 역으로 출연했는데, 그의 ''스티브 앨런 쇼''는 그 전 시즌에 이 프로그램과 경쟁했었다.[1]

앨런은 영화(예: ''코믹'')와 TV 쇼(''배트맨'', ''더 스눕 시스터즈'')에서 TV 호스트로서 본인(또는 얇게 위장된 본인)으로 가끔 출연했다.[1]

1980년대 후반, 앨런과 그의 두 번째 부인 제인 메도우스는 텔레비전 드라마 시리즈 ''세인트 엘스웨어''에 세 번 출연했다. 그들은 빅터 에를리히 박사의 소원해진 친부모 역할을 맡았는데, 에를리히 박사는 입양되었다. 그리고 1998년, 앨런과 메도우스는 ''호미사이드: 거리의 삶''의 한 에피소드에 게스트로 출연했다.[1]

앨런은 1990년대에 ''심슨 가족'' 두 에피소드에서 성우로 참여했는데, 시즌 3의 "분리된 직업"에서 바트 심슨의 전자적으로 "변조된" 목소리로 한 번 출연했고, 시즌 6의 '라운드 스프링필드"에서 본인 역할로 출연했다. 1997년, 앨런은 ''스페이스 고스트 코스트 투 코스트'' 에피소드 "보트 쇼"에 게스트로 출연했다.[1]

3. 6. 작가

앨런은 50권이 넘는 책을 쓴 코미디 작가이자 작가였다. 자서전 여러 권, 어린이 책, 추리 소설 시리즈, 에세이 및 의견집 여러 권을 썼으며, 그의 책 20권은 종교에 대한 그의 견해에 관한 것이었다.[42]

그의 잘 알려진 논픽션 작품으로는 미국 교육 시스템에 대한 해설인 ''멍청함(Dumbth)''과 ''스티브 앨런의 성경, 종교, 도덕에 대한 견해(Steve Allen on the Bible, Religion, and Morality)''가 있다. 앨런은 또한 1980년대와 90년대에 아마추어 탐정으로서 자신과 메도우스를 "주연"으로 한 장기 시리즈의 추리 소설을 썼는데, 나중에 이 소설들은 월터 J. 셸던과 이후 로버트 웨스트브룩이 대필한 것으로 밝혀졌다.

평생 동안 정치적 자유주의자로 명성을 얻었음에도 불구하고, 앨런은 도덕적으로 텔레비전과 라디오의 저속함에 대해 매우 비판적이었으며, 특히 하워드 스턴과 다른 쇼크 자키들을 신랄하게 비판했다. 그가 사망했을 때, 그는 "텔레비전에서 외설물의 증가하는 물결"이라고 생각하는 것에 대한 책인 ''문지방의 속물들(Vulgarians at the Gate)''을 집필하고 있었다.[11]

4. 사생활

앨런은 1943년 도로시 굿먼과 결혼하여 스티브 주니어, 브라이언, 데이비드 세 자녀를 두었다. 이 결혼은 1952년에 끝났다. 앨런의 두 번째 아내는 배우 제인 메도우스였다. 그들은 스티브의 아버지 이름을 따서 빌 앨런이라는 아들을 두었다. 1954년 7월 31일 코네티컷주 워터포드에서 결혼했으며,[40] 2000년 그가 사망할 때까지 결혼 생활을 유지했다.[11]

스티브 앨런과 제인 메도우스 (1987년)


1950년대 후반, 작가이자 철학자인 제럴드 허드는 정신과 의사 시드니 코헨과 협력하여 지적이고 모험심이 강한 사람들에게 LSD를 소개했고, 스티브 앨런도 그 중 한 명이었다.[41]

5. 신념과 정치

앨런은 자유사상가이자 인본주의자로서, 조직화된 종교에 대해 비판적인 입장을 취했으며, 과학적 회의론 운동에 적극적으로 참여했다.[34] 그는 허위 과학적 주장을 반박하는 단체인 언론 무결성 위원회[34]와 캘리포니아에 기반을 둔 회의론자 협회와 같은 단체들과 함께 비판적 사고 증진에 힘썼다. ''Skeptic''에 사이언톨로지 교회, 천재, 아이작 아시모프의 죽음 등 다양한 주제에 대한 글을 기고했다.[35]

폴 커츠 프로메테우스 서적 출판인과 함께 15권의 책을 출판했으며, 그중에는 1998년 재발행된 ''Dumbth: 더 나은 사고와 정신 개선을 위한 101가지 방법으로 잃어버린 사고의 기술''이 있다. 그는 "어린이들에게 두뇌와 올바른 사용법을 소개하기 위해" 제작한 오디오 테이프 ''Gullible's Travels''를 통해 어린이 교육에도 기여했다. 미국의 기독교 우파에 대항하고자 1990년 성경 비판서(''스티브 앨런, 성경, 종교 및 도덕성에 관하여'')와 속편을 저술했다.[36] 유대교-기독교-이슬람교의 신에 대한 그의 견해를 보여주는 구절은 다음과 같다.

인류 전체—엄청난 무리의 인류로 구성—가 아내가 제공한 과일을 먹음으로써 한 남자가 신의 명령을 어겼다는 이유만으로 형언할 수 없는 고통으로 특징지어지는 불타는 영원의 위험에 처하게 된다는 주장은 본질적으로 믿을 수 없다.[36]


2011년 앨런은 회의론적 조사 위원회의 회의론자 판테온에 포함되었다.[37] 로마 가톨릭 교회에서 성장했지만,[42] 이후 세속적 인본주의자가 되었고, 인본주의 아카데미, CSICOP, 세속적 인본주의 협의회의 회원이었다.[42] 1998년 사형 제도 반대 단체로부터 로즈 엘리자베스 버드 정의 헌신상을 받았다. 일반 의미론의 학생이자 지지자였으며, 《멍청이(Dumbth)》에서 이를 권장하고 1992년 앨프레드 코르지브스키 기념 강연을 했다.

민주당원이었던 앨런은[43] 1964년 미국 대통령 선거에서 린든 B. 존슨을 지지했다.[44] 1973년 민주당 전국 위원회 기금 마련 텔레톤 "America Goes Public"의 공동 진행을 맡았으며, "사상가들의 만남" 코너를 기획했다.[45]

이주 노동자 문제, 사형, 핵 확산 등 다양한 문제에 대한 팜플렛을 썼으며, 캘리포니아 국회의원 출마를 고려하기도 했다. 그는 자신의 정치를 "중도 급진주의"라고 칭했다.

자유주의적인 언론의 자유 입장을 견지했지만, 텔레비전 외설에 반대하는 활동을 펼쳤다. 조지 칼린, 레니 브루스 등 코미디언들의 욕설 사용을 비판하며, 라디오와 텔레비전, 특히 하워드 스턴 프로그램의 외설성에 우려를 표하고 부모 텔레비전 위원회와 연대했다.[46] 그의 광고는 사망 직전 신문에 게재되었다.

6. 사망 및 유산

2000년 10월 30일, 앨런은 로스앤젤레스 자택에 있는 막내아들을 방문하러 가던 중 가벼운 교통사고를 당했다.[47] 다른 운전자가 차도에서 후진하다가 앨런의 차 측면을 들이받았고, 이로 인해 앨런은 혈관 파열을 겪었지만, 심각하게 다쳤다는 것을 깨닫지 못한 것으로 보인다. 이후 앨런은 아들의 집에 도착한 후 낮잠을 자다가 사망했다.[48] 처음에는 심장마비로 사망한 것으로 여겨졌으나, 부검 결과 사고로 인한 심장혈종이 사망 원인으로 밝혀졌다. 이는 부분적으로 동맥경화증에 의해 유발되었지만, 사망은 사고로 판명되었다.[1][49]

그의 미망인 제인 메도우즈는 다음과 같이 말했다. "사랑스럽고 다정한 사람이었던 스티브답게, [그는] 어떤 남자가 그를 들이받아 갈비뼈가 부러지고 심장을 꿰뚫었는데도 ... 차에서 내리면서 그 남자에게 '어떤 사람들은 내 사인을 받으려고 별짓을 다 한다니까'라고 말했습니다."[50]

앨런은 포리스트 론 메모리얼 파크 할리우드 힐스에 안장되었다.[51] 그는 할리우드 명예의 거리에 두 개의 별을 가지고 있는데, 하나는 1720 바인 스트리트에 있는 텔레비전 별이고, 다른 하나는 1537 바인 스트리트에 있는 라디오 별이다. 제인 메도우즈는 2015년 사망 후 앨런 옆에 안장되었다.

참조

[1] 웹사이트 A film that didn't make beautiful music https://www.donnaree[...] 2023-09-03
[2] 웹사이트 Steve Allen https://www.emmys.co[...] 2023-09-03
[3] 간행물 Life 1956-02-13
[4] 웹사이트 "Steve Allen and His Music" — Welcome to Steve Allen Online! (Official website) http://www.stevealle[...] Celebrity Solutions 2016-07-26
[5] 웹사이트 1964 GRAMMY WINNERS, 7th Annual GRAMMY Awards https://www.grammy.c[...] 2023-09-03
[6] 논문 CSICOP Award Winners 1996
[7] 웹사이트 The God and Satan Show http://www.laweekly.[...] 2012-01-05
[8] 웹사이트 Stephen Allen Biography (1921–2000) http://www.filmrefer[...] Film Reference 2013-02-21
[9] Youtube Steve Allen 1989 interview by David Hoffman https://www.youtube.[...]
[10] 웹사이트 Famous Actor Regrets How He Raised His Baby Boomer Kids https://www.youtube.[...] 2021-07-13
[11] 뉴스 Steve Allen, Comedian Who Pioneered Late-Night TV Talk Shows, Is Dead at 78 https://www.nytimes.[...] 2000-11-01
[12] 서적 How to Be Funny: Discovering the Comic You Prometheus 1998
[13] 간행물 The Steve Allen Show https://books.google[...] 1950-07-01
[14] 서적 Inventing Late Night: Steve Allen and the Original Tonight Show Prometheus Books 2005
[15] 뉴스 New Sprig in the Allen Family Tree Lansing State Journal 1951-01-12
[16] Youtube Whats My Line? TX 06/19/1966 https://www.youtube.[...]
[17] 서적 The History of Rock & Roll, volume one, 1920–1963 Flatiron Books 2016
[18] 웹사이트 Maverick http://www.museum.tv[...] The Museum of Broadcast Communications 2007-10-20
[19] 웹사이트 The Museum of Broadcast Communications — Encyclopedia of Television http://www.museum.tv[...] museum.tv 2020-02-02
[20] 웹사이트 Filmarte Theatre http://cinematreasur[...] Cinema Treasures 2013-02-21
[21] Citation Electric Don Quixote
[22] 간행물 A Mind is a Wonderful Thing to Meet http://philosophynow[...] 2014-01-29
[23] Youtube "Meeting of Minds", TV show https://www.youtube.[...]
[24] 뉴스 "Meeting of Minds" shows off Steve Allen's. Longview News-Journal 1981-03-27
[25] 뉴스 Best of TV Talkshows Readies for Third Season The Tennessean 1979-05-06
[26] 기타 Jayne Meadows interview, Hi-Ho, Steverino!, Arts & Entertainment Network, 1994.
[27] 기타 IMDb listing for "Steve Allen's Music Rhttps://www.imdb.com/title/tt2770782/?ref_=fn_al_tt_1oom"
[28] 서적 Billboard https://books.google[...] 1953-09-12
[29] 웹사이트 The Steve Allen Show Episodes http://www.tv.com/th[...] TV.com 2013-02-21
[30] 서적 All Shook Up: How Rock 'n' Roll Changed America Oxford University Press 2003
[31] 서적 TV A-Go-Go: Rock on TV from American Bandstand to American Idol 2005
[32] 웹사이트 Steve Allen Talks About Elvis – Elvis Presley Music – The Man and the Photos http://www.elvispres[...] Elvis Presley Music 2013-02-21
[33] 웹사이트 Steve Allen Comedy Show http://steveallen.co[...] 2013-02-21
[34] 웹사이트 Steve Allen http://www.csicop.or[...] Center for Inquiry 2009-08-13
[35] 간행물 Back Issues, volumes 1 through 5 http://www.skeptic.c[...] Skeptic 2017-02-06
[36] 웹사이트 A Tribute to Steve Allen https://infidels.org[...] Internet Infidels
[37] 웹사이트 The Pantheon of Skeptics http://www.csicop.or[...] Committee for Skeptical Inquiry 2017-04-30
[38] 서적 National Student Film Institute/L.A: The Sixteenth Annual Los Angeles Student Film Festival 1994-06-10
[39] 서적 Los Angeles Student Film Institute: 13th Annual Student Film Festival 1991-06-07
[40] 뉴스 TV's Steve Allen Weds Panel Pal. Boston Traveler 1954-07-31
[41] 서적 Distilled Spirits University of California Press 2012
[42] 뉴스 Godsmack – Page 3 – News – Orange County https://web.archive.[...] 2007-03-01
[43] 뉴스 Opposites Attract, Succeed for Decades https://www.latimes.[...] 1997-05-07
[44] 간행물 Movie Stars Hit Campaign Trail for Goldwater, Johnson https://books.google[...] 1964-10-01
[45] Youtube KNBC-4 September 15, 1973 America Goes Public. Rare Broadcast.. https://www.youtube.[...] 2018-08-07
[46] 뉴스 AMERICAS | TV legend Steve Allen dies http://news.bbc.co.u[...] 2000-10-31
[47] 뉴스 Car Accident Led to Steve Allen's Death https://abcnews.go.c[...] 2001-01-07
[48] 웹사이트 Steve Allen, TV innovator, author, composer, dies at 78 https://www.latimes.[...] 2000-11-01
[49] 뉴스 Traffic accident contributed to entertainer Steve Allen's death http://www.cnn.com/2[...] 2001-01-05
[50] 인터뷰 Jayne Meadows, interviewed on "Steve Allen Remembered," Larry King Live (CNN), 2003
[51] 서적 Resting Places: The Burial Sites of More Than 14,000 Famous Persons McFarland & Company, Inc., Publishers


본 사이트는 AI가 위키백과와 뉴스 기사,정부 간행물,학술 논문등을 바탕으로 정보를 가공하여 제공하는 백과사전형 서비스입니다.
모든 문서는 AI에 의해 자동 생성되며, CC BY-SA 4.0 라이선스에 따라 이용할 수 있습니다.
하지만, 위키백과나 뉴스 기사 자체에 오류, 부정확한 정보, 또는 가짜 뉴스가 포함될 수 있으며, AI는 이러한 내용을 완벽하게 걸러내지 못할 수 있습니다.
따라서 제공되는 정보에 일부 오류나 편향이 있을 수 있으므로, 중요한 정보는 반드시 다른 출처를 통해 교차 검증하시기 바랍니다.

문의하기 : help@durumis.com